Un espace de peinture épaisse, ou texture, dans un tableau. Tout d'abord perceptible dans les peintres de la Renaissance vénitienne Titien et le Tintoret, puis dans la peinture Baroque, par exemple Rubens. De plus en plus notable dans le paysage du XIXe siècle, le naturaliste et peinture romantique. Utilisation d'empâtement est devenu plus ou moins obligatoire dans l'art moderne, la vue s'est emparée que la surface d'une peinture doit avoir sa propre réalité plutôt que de simplement être une fenêtre de douce dans un monde d'illusion au-delà. Avec celui-ci est allé à l'idée que la texture de la peinture et la forme de la brushmark pourraient eux-mêmes contribuer à transmettre le sentiment, qu'ils sont une sorte d'écriture, qu'ils peuvent exprimer directement les émotions ou la réponse à la question de l'artiste. (Voir aussi gestuelle. Peinture ) A, dans laquelle empâtement est une caractéristique importante peut également dit être picturale. Ce terme porte l'implication que l'artiste est se délectant dans la manipulation de la peinture à l'huile elle-même et recourant au maximum de ses propriétés sensuelles. L'idée que l'artiste doit au premier plan les qualités innées des matières de l'ouvrage dans le cadre de son contenu est une centrale en art moderne et est résumée dans la vérité de l'expression aux matériaux (voir aussi la taille directe).