La notion d'art communautaire a évolué dans le post seconde guerre mondiale ère, hors de la notion de démocratie culturelle - le terme utilisé pour décrire les pratiques où la culture et l'expression artistique sont générés par des individus et des communautés plutôt que par les institutions du pouvoir central. Bien qu'il y avait eu plus tôt des expériences provisoires dans ce qui devint connu comme art de la Communauté, y compris par la fraternité préraphaélite du XIXe siècle, ce n'est que la fin des années 1940 que le concept de l'art de la communauté ont émergé et ont commencé à être considérée comme un moyen d'autonomiser les populations. Initiatives inclus mettant les plasticiens, comédiens et musiciens de travailler au sein des communautés pour créer des compositions, des pièces de théâtre et des peintures murales publics. Dans les années 1960, lorsque le changement social a été considéré comme possible, communauté art était considéré comme un moyen de donner la parole à la société privés de leurs droits.